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Catégorie : Réalisateurs

Christopher Nolan – Le chef d’orchestre aux manettes

Christopher Nolan

Franchement pour un réalisateur, je trouve qu’il ressemble plus à un acteur

Un grand article sur Christopher Nolan avec une sélection de ses films. Un réalisateur très marquant ces dernières années. Voici donc une occasion de voir, revoir quelques uns de ses films. Pour certains, comme je les ai déjà vu à de nombreuses reprises, certainement cette fois-ci ce sera en V.O.

Dans la liste ci-dessous, Inception est peut-être ce qu’il a réalisé de plus connu mais Interstellar, Dunkerque sont incontournables et bien sûr la trilogie Batman. Que de sujets différents abordés par cet artiste. D’ailleurs, c’est très intéressant de voir plusieurs de ses réalisations dans un temps plus court que leur sortie au cinéma pour trouver les points communs. En introduction, je parlerai de la musique qui est prépondérante dans ses œuvres, un véritable chef d’orchestre avec des films aussi frappants dans certaines scènes que des opéras, mais sans les cœurs. Mais qu’en est-il de l’image? A suivre donc … dans la conclusion d’ici un petit moment.

Following, le suiveur

Année: 1998 – Je l’ai vu il y a déjà un moment. Je me rappelle ne pas l’avoir tellement apprécié, si ce n’est la fin mais j’en garde très peu de souvenirs. Je le laisse donc de coté, le temps passe trop vite et il y a trop de films à visionner pour revoir celui-ci 😉

Memento

Année: 2000 – Film que j’ai déjà vu à plusieurs reprises, très original et avec un rythme assez incroyable. Franchement, je le recommande toujours pour ceux qui ne l’ont pas vu. Comme je le connais très bien, pas à revoir dans le cadre de cet article.

Insomnia

Année: 2002 – Film que j’ai vu il y a longtemps, pas tellement apprécié car je ne suis pas fan de Al Pacino, mais je vais le regarder à nouveau pour me refaire une opinion…

Batman Begins, The Dark Knight,  The Dark Knight Rives

Année: 2005, 2008, 2012 – Je n’ai pas revu cette trilogie depuis un bon moment. Bonne occasion de s’y replonger avec certainement un article dans la catégorie super-héros.

Le prestige

David Bowie - Le PrestigeAnnée: 2006 – Un film que je connais par cœur pour l’avoir vu à de nombreuses reprises.

Hugh Jackman y est une fois de plus inoubliable et n’oublions pas aussi David Bowie qui joue dans ce film, un rôle assez court mais c’est toujours un plaisir de le voir à l’écran. Si vous n’avez pas vu ce film, n’hésitez pas mais avant ne lisez rien, car tout spoiler le gâcherait vraiment.

 Inception

Inception - Affiche

Très belle affiche, trouvée sur le site de l’Ecole Pivaut

Année:2010 – Inception est un  des films les plus marquants de la décennie. Scénario basé sur une idée très originale et dont la réalisation est prestigieuse. De très belles images, novatrices et qui marquent pour longtemps. Je l’ai vu à de nombreuses reprises et ne m’en lasse pas.

La prestation des acteurs, en particulier Leonardo DiCaprio, est excellente et la musique, pas si présente, est cependant une des clefs du film avec la chanson d’Edith Piaf.

Les ralentis sont extrêmement bien réalisés et, dans ce scénario, ils ont un véritable sens par rapport à l’histoire.

En le regardant aujourd’hui, j’en viens à me demander si je n’aurais pas été influencée lorsque j’ai écrit ma nouvelle La Zone Haute Quantique. Même si elle se base sur la relativité, derrière, le principe de perception du temps rejoint celui mis en scène dans les rêves.

Interstellar

Année: 2014 – Un de mes films de science-fiction préféré, que je vais revoir avec beaucoup de plaisir. Le seul capable de vous faire comprendre la théorie de la relativité

Dunkerque

Dunkerque de Christopher NolanAnnée 2017 – Le film qui m’a fait initialiser cet article. Ce film est très dur, ce qui est normal vu le sujet. Il est passionnant car il raconte un épisode de la seconde guerre mondiale dont, à ma connaissance, aucun film n’a parlé à ce jour à l’exception de film Reviens-moi mais dont il n’est pas le sujet central. A noter qu’un film sur Winston Churchill, les Heures Sombres, est sorti en Janvier 2018, à voir donc. L’action se situe en 1940 et raconte l’évacuation des troupes alliées des plages de Dunkerque (voir l’article sur Wikipedia très intéressant).

La réalisation de Dunkerque est surprenante pour ce type de film historique. Il est réalisé exactement, en terme de scénario, de montage, de musique, comme un film d’horreur. La bande son en particulier qui rend les scènes difficiles à supporter.  Les acteurs dont nous connaissons certains tels que Tom Hardy, Kenneth Branagh jouent très bien leur rôle. Peut-être que le plus étonnant dans ce film est qu’il n’y a quasiment pas de sang, tout est dans la mise en scène pour nous faire comprendre ce que ces soldats ont enduré. Film qui, une fois de plus, montre la folie guerrière des hommes et nous permet en 2017, soit 77 ans après cette bataille, de voir jusqu’où elle peut mener.

 

L’oeuvre de Quentin Tarantino

Le premier réalisateur auquel je m’intéresse dans le cadre de ce blog: Quentin Tarantino.

Pourquoi? Tout simplement car je viens de regarder Inglourious Basterds et là, je me suis dit qu’il fallait vraiment que je regarde l’oeuvre de cet auteur en intégralité pour bien le cerner et l’apprécier.

Mon histoire avec Tarantino a mal commencé. Quand Pulp Fiction est sorti, franchement je n’ai pas aimé ce film…que je n’ai pas revu depuis donc…1994. Je n’ai pas compris à l’époque pourquoi il était tant encensé par la critique. Ensuite, j’ai vu Jackie Brown, à la télé, pas aimé du tout. Kill Bill, là j’ai plus accroché. Sin City, j’ai détesté,  Inglourious Basterds trouvé moyen la première fois où je l’ai vu.

Et ensuite, la révélation! Django Unchained, le film qui m’a tellement plus que j’ai recommencé à m’intéresser à ce réalisateur. J’ai franchement adoré, je ne sais pas vraiment combien de fois je l’ai regardé. J’ai moins aimé le Huit Salopards, mais je ne l’ai vu qu’une seule fois à ce jour…et j’en attendais peut-être trop après Django.

Du coup, cette semaine, par curiosité, j’ai remis Inglourious Basterds que j’ai franchement à cette deuxième approche trouvé génial. Donc, je me lance, regarder la filmographie de Tarantino dans l’ordre, excepté ce dernier film, pour bien comprendre le cheminement de ce réalisateur…voilà qui est particulièrement intéressant.

Donc au programme, et je complèterai cet article au fur et à mesure la filmographie complète de Quentin Tarantino (excepté quelques petits épisodes de séries pour l’instant)

My Best Friend’s Birthday

Année : 1987 – Court métrage de 34 mn (mais durait au départ plus longtemps car une partie a brûlé). Tarantino joue un des acteurs du film.

J’ai pu voir ce court-métrage en VO non sous-titrée. Donc, mon anglais n’était pas parfait, beaucoup de dialogues m’ont un peu échappée.

Ce que j’ai pu noter cependant est un certain humour et déjà quelques scènes de bagarre entre les personnages…ce qui laisse présager de la suite. Par contre, dans la réalisation, il y a quelques plans assez intéressants…surtout vu le peu de moyens pour faire ce film.

Et Tarantino est un fan de Bruce Lee, ce que je ne savais pas 😃

Reservoir Dogs

Année : 1992 –  Tarantino aime le rouge et faire danser ses acteurs…Une phrase humoristique pour résumer le film.

Reservoir Dogs - Les 6 couleurs de Tarantino

Reservoir Dogs fait partie de ces films intemporel. S’il n’y avait pas les voitures et les anciens téléphones portables, il serait impossible de dater ce film qui donc n’a pas beaucoup vieilli.

Son originalité: un pur film d’action, violent mais sans ces longues scènes de bagarre et de poursuite en voiture qui étaient la marque des années 80. Je ne vais pas critiquer l’inspecteur Harry, j’adore, mais là, c’est un genre tout à fait différent.

Comme j’écris cet article alors que Les Huits Salopards est sorti depuis un petit moment, impossible de ne pas comparer les deux films: une scène en extérieur d’introduction et ensuite un huis clos dans un hangar avec des flashs back pour raconter quelques passages de ce qui s’est passé pour en arriver là. Et même si les gangsters sur l’image que j’ai mise sont six, habillés en noir et blanc mais portant des noms de couleur, si vous ajoutez le patron et son fils…ils sont bien huit protagonistes, plus un jeune flic (voir le casting allociné pour les noms des couleurs).

Par quoi Tarantino remplace les poursuites en voiture? Par des dialogues, longs et plus d’humour et de cynisme, ce qui va rester sa marque de fabrique.

Je crois bien que finalement je n’avais jamais vu ce film et je l’ai trouvé bien, pas un coup de coeur mais j’ai passé un très bon moment. Ma scène préféré? Dans les toilettes, lorsque Mr. Orange se sèche les mains, digne d’un film d’horreur.

Pulp Fiction

Pulp Fiction

Le plus connu des Tarantino,  le film culte, celui qui l’a fait devenir une notoriété. Pas mon préféré mais le revoir après de nombreuses années a été très agréable.

Comme on le voit sur l’image, les costumes n’ont pas vraiment changé depuis Reservoir Dogs, mais cette fois-ci les personnages ont des prénoms…pas de nom de couleur.

Le film lui commence comme Reservoir Dogs, dans un restaurant typique américain. Ensuite, aussi des scènes alternants de longs dialogues, voir des tirades et de temps en temps quelques minutes d’action, violentes, mais très rapides et finalement peu d’hémoglobine. Toujours un découpage en chapitres. Mention spéciale aux propos tenus par Jules, joué par Samuel L. Jackson, biblique et bien sûr les deux scènes phares, la discussion sur les hamburgers américains ou européens et celle où John Travolta danse.

Mon personnage préféré ? Burch tenu par Bruce Willis. A l’époque, il était dans le meilleur de sa forme, et j’ai toujours aimé son regard la bouche pincée…pas besoin de beaucoup de dialogue pour qu’il exprime ce qu’il ressent.

Donc oui, dans ce petit challenge personnel de revoir les films de Tarantino, Pulp Fiction m’a fait passer un bon moment. Ce que j’apprécie le plus est l’enchaînement de scènes soit chronologiques soit non chronologiques. La fin rejoint le début, un montage vraiment intéressant.

Au fait, la définition du mot « pulp », en anglais au début du film, la voici en français:

  1. A soft, moist, shapeless mass of matter: une masse de matière molle, humide et informe…c’est vrai que Vincent passe beaucoup, beaucoup de temps aux toilettes 😃
  2. A magazine or book containing lurid subject matter and being characteristically printed on rough, unfinished paper: un magazine ou un livre contenant un sujet sinistre et étant imprimé de façon caractéristique sur du papier rugueux et non fini…des tranches de vie, terminées pour certaines, des personnages plutôt sordides, et un film de 2h30 dont la fin nous prend au dépourvu car il pourrait continuer durant encore de nombreuses heures.

Groom Service

Tarantino - Groom Service

Comédie en quatre actes, réalisée par quatre metteurs en scène, dont le dernier chapitre par Quentin Tarantino. Ce film ne me laissera pas un souvenir inoubliable, scénario peu intéressant, très cliché. En fait, ce film donne une impression qu’il a été fait par des potaches qui avaient envie de faire la fête.

Le plus intéressant est la prestation de Tim Roth, plutôt jeune, qui a l’air de vraiment s’amuser et que nous retrouverons dans les Huit Salopards. Apparition de Madonna, Antonio Banderas et très rapidement Bruce Willis, non crédité au générique visiblement pour des problèmes financiers (il ne se sera pas fait payer, mince alors).

Passons donc au film suivant, plus marquant 😀

Jackie Brown

 

Kill Bill: Volume 1 et 2

 

Sin City

 

Boulevard de la Mort et Planète Terreur

(bien que ce dernier ne soit pas de Tarantino, ils sont sortis ensemble dans un format Double Feature: Grindhouse)

Inglourious Basterds

Année 2009 – La première critique écrite chronologiquement sur les films de Quentin Tarantino. Celui qui m’a donné envie non seulement d’écrire sur ce réalisateur mais sur d’autres réalisateurs.

Inglorious Basters est un film carrément génial. Il se passe durant la « fin » de la seconde guerre mondiale, dans une sorte d’univers parallèle ne collant pas à la réalité mais ce scénario original historiquement parlant permet à Tarantino d’exercer son art de l’image et du rythme.

Ce film est un grand hommage à Sergio Leone. Ne serait-ce que par la manière de filmer les acteurs en gros plan sur leurs yeux mais aussi dans l’ambiance et la musique. Raconter l’occupation nazi en France sous la forme d’un western spaghetti, c’est plus que génial. D’ailleurs, à noter que dans ce film se trouve aussi le processus que j’appelle la désynchronisation musicale que j’adore: mettre sur un film historique des musiques qui n’ont rien à voir avec l’époque comme par exemple dans ce cas, une splendide musique de David Bowie (lien vers YouTube pour revoir cette scène).

Brad Pitt est très bien dans son personnage. D’ailleurs c’est certainement une période de notre histoire à laquelle il est particulièrement sensible. Son interprétation dans Fury est magistrale. C’est intéressant de voir comment Tarantino fait jouer les grands acteurs en décalé. Travolta dans Pulp Fiction, Leonardo DiCaprio dans Django Unchained: de très très grands rôles presque à contre-courant pour ces stars du cinéma.

Christoph Waltz, dans le rôle du super SS méchant est génial. C’est un acteur fantastique qui joue si bien son rôle d’allemand mais que nous allons retrouver à l’opposé dans Django, dans le rôle du super gentil.

Ce film est un peu étonnant car bien qu’il traite d’un sujet extrêmement violent, il y a du sang mais finalement pas trop. Je m’attendais à beaucoup plus de ce réalisateur en matière d’hémoglobine.

Donc un film incontournable à ne pas rater.

Django Unchained

 

Les Huit Salopards

et la suite pour bientôt j’espère car Quentin Tarantino réalisant Star Trek, c’est quand même incroyable.

Mon film de Tarantino préféré: est-ce que ce sera toujours celui-ci lorsque je finirai cet article?

 

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